La confluența dintre diverse curente artistice și ideile mișcării de protejare a mediului, Eco-arta este un domeniu al vieții culturale abordat de către mai mulţi artişti contemporani care încearcă să schimbe modul în care percepem natura. Marianne Van Lent se numără printre pictorii care s-au asociat acestui domeniu, realizând lucrări inedite, având ca temă recurentă „mirajul în natură”.
Absolventă a Școlii de Artă Tyler din SUA, Marianne Van Lent a primit gradul de MFA din partea Universității Cornell. Mirajul, așa cum îl concepe Van Lent, este o impresie a unei experiențe supranaturale asupra unui destin suprem: o prezență mistică și metafizică, ce depășește lumea fizică și natura materialului. Mirajul este o idee fundamentală în misterul și frumusețea naturii; plinănatea și golitatea acesteia. Experiența mirajului este de scurtă durată, un moment trecător controlat de lumină și efectele acesteia în continuă schimbare. Influențată de Tradiția Romantismului din Nord unde natura corespunde stării emoționale umane, jocul de lumina creează o expresie dramatică a unui moment sublim.
Imaginea mirajului a apărut pentru prima dată în 1996 în “The land in the sky” un spectacol solo la Wesley Lake Gallery în Asbury Park, NJ. În “Island” (1996) contradicția dintre o imagine enigmatică neclară și culoarea intensă a acesteia creează impresia că ar fi dintr-o altă lume, ducând de la abstract la sublim. Pictura a fost influențată de tehnica frapantă folosită de Frederick Church în picturile sale, în ceea ce privește lumina și culoarea.
“Fire on the Water” (2015)
În “Fire on the Water” (2015), momentul mirajului este captat în caracterul mistic al fenomenului, “foc pe apă”. Fenomenul este acela de Fata Morgana, într-un sens fizic și metafizic. Mirajul este idolatrizat într-o puritate misterioasă, un punct sublim de contrast între tărâmurile spirituale și materiale. Van Lent spune: “Am avut experiența inspirațională și nelumească de a fi martora acestui fenomen extraordinar privit de la fereastra studio-ului meu pe râul Hudson într-o zi într-o vară. A fost un miraj, dar a fost real. ”
“Clowd Low” (2011)
“Clowd Low” (2011), “Earth Science” (2012) și ” The Sky Is Falling” (2012) infatiseaza pictograma, norul plutind la un nivel scazut, ceea ce înseamnă fenomene stranii și deplasate într-un univers fragil si în contiuna schimbare.
“VAS” (2013)
Imaginea reapare în opera lui Van Lent inca din 1989. Forma V reprezintă în același timp un vas vechi (de olarit) precum și fenomentul de rotire a dervisilor si a tornadelor. În alchimie, transformarea începe cu conținutul inconștient și se termină cu realizarea sinelui. Carl Jung a scris: “Într-o retortă în formă de ou, “vas unum”, “vas bene clausum” (un vas bine conturat) sau “vas hermeticum”(numit și uterus) se încălzesc uniform și rezultă materia primă. “Imaginea are mister și o semnificație personală profundă pentru mine făcând referire la propria mea ecologie psihică și corporală”, spune Van Lent.
“GLADES AND MIRAGES” (2010)
Inspirată de seria de picturi ale lui Thomas Cole ale poienii de pe cursul râului Hudson (“The Clove, Catskills” și “Kauterskill Clove”), “GLADES AND MIRAGES” (2010) explorează imaginea poienii ca o pictogramă care reprezintă momentul trecător al mirajului în natură; dintr-o dată tulbure, enigmatic, supranatural, mistic, bântuit și sublim. Poiana este un spațiu sacru din punctul de vedere al lui Van Lent.
“Glade Invaded” (2015)
“Glade Invaded” (2015) continuă tema fenomenelor neașteptate, ciudate și mistice în natură. Poiana este invadată de forme organice stranii și sinistre; mutații suprarealiste și un negru amenințător care sugerează o prezență inexplicabilă și obsedantă.
Leave a comment