Ești destul de norocos să ai acces la un peisaj natural uimitor care se vede din grădina ta? Dacă locuiți într-o zonă urbană unde micul paradis din grădină desenează o panoramă a orașului sau arhitectura unui zgârie-nori care iese în evidență?
Dacă sunteți destul de norocoși să aveți parte de un peisaj grăitor, există o tehnică veche pe care o puteți folosi pentru a face acest peisaj îndepărtat o parte din grădina dvs. Se numește shakkei.
“Semnificația literală a shakkei este “peisaj împrumutat “, a declarat Ayse Pogue, horticulturistul principal al Elizabeth Hubert Malott de la Grădina Botanică din Chicago. “Aceasta este o tehnică în care vederile îndepărtate sunt încorporate în decorarea grădinii și fac parte din design. ”
Muntele Fuji este un exemplu de caracteristică peisagistică împrumutată pe care designerii japonezi o încadrează în grădinile din Tokyo, a spus ea.
Istoria shakkei
Shakkei este un concept vechi care a fost folosit în Japonia cu mult înainte ca cineva să-i dea un nume. Aducerea unor peisaje îndepărtate în grădini, de exemplu, a fost practicată în grădini japoneze încă din perioada Heian (794-1185), când instanța japoneză a mutat capitala țării în ceea ce este acum Kyoto. A fost practicată și în perioada Muromachi din 1336-1558, a spus Pogue.
Chinezii par să fie primii care au dat termenului un nume, numindu-l shakkei. În Japonia, designerii de grădină din Kyoto, destul de adecvat, par să fi împrumutat în esență termenul de la chinezi, numindu-l ikedori, ceea ce Pogue a spus înseamnă “capturarea vie”. Momentul în care japonezii au început să utilizeze termenul ikedori nu este clar. Pogue subliniază că în “Spațiul și iluzia din grădina japoneză” (Weatherhill, 1973) autorul Teiji Itoh scrie că “Nu știm când grădinarii de la Kyoto au început să vorbească despre conceptul Shakkei ca ikedori “. Pe măsură ce practica folosirii peisajului împrumutat a continuat în generațiile următoare, a devenit acest întreg concept de grădinărit shakkei, a spus ea.
Unele dintre cele mai bune exemple de grădinărit shakkei se află în capitala imperială japoneză de la Kyoto, a explicat Pogue, care a câștigat o bursă pentru a studia grădinile japoneze în toamna anului trecut la seminarul intensiv de grădină japoneză oferit de Centrul de Cercetări pentru Arta și Istoria Patrimoniului Japoniei. În cele două săptămâni petrecute la Kyoto, Pogue a vizitat grădini și temple cu design shakkei, câteva dintre ele fiind descrise ca fiind “impresionante și transformative” într-un blog despre călătorie.
“Grădinile construite pentru clasele bogate și cele dominante au fost toate la poalele munților, unde există minunate priveliști ale munților, iar peisajul este superb”, a spus ea în explicarea istoriei grădinilor din Kyoto. În oraș, lucrurile au stat diferit. “Kyoto a fost un oraș în plină expansiune, populația a crescut și dimensiunea acestor grădini a început să se micșoreze din cauza tuturor clădirilor. Deci, grădinarii au trebuit să facă tot ce era mai bun din peisajele care au rămas. Aceștia au încercat să închidă clădirile înconjurătoare și să păstreze priveliștile care erau încă frumoase. ”
Patru elemente de bază ale designului shakkei
Conceptul Shakkei care oferă grădinii o continuitate naturală cu peisajele îndepărtate are patru elemente esențiale, a spus Pogue.
În primul rând, acest tip de tehnică poate fi folosit într-o mulțime de grădini, a spus ea. “Ar putea fi o grădină de piatră și pietriș sau ar putea fi o grădină peisagistică naturală sau o grădină de plimbare ca cea pe care o avem la Grădina botanică din Chicago”.
Al doilea este peisajul împrumutat, ceea ce încearcă designerul să capteze în viață. “Cele mai comune trăsături sunt munții, dealurile, cascadele, lacurile și pădurile”, a spus Pogue. În Kyoto, unde tehnica provine din Japonia, este de obicei Muntele Hiei, deși există multe alte dealuri, în mod obișnuit încadrate prin puncte de vedere în diferite grădini.
Un al treilea aspect al conceptului shakkei este mikiri, a spus Pogue, explicând că în japoneză acesta înseamnă tăiere. “Acesta este modul în care grădinarul limitează peisajul împrumutat la caracteristicile pe care el sau ea vrea să le arate în grădină și să ascundă sau să limiteze caracteristicile care nu sunt necesare sau sunt nedorite. Nu doresc să facă parte din designul grădinii și să deschidă viziunile pe care doresc să le aducă din peisajul îndepărtat. În Japonia, ei folosesc ziduri de argilă, de obicei cu țigle pe vârf sau pe margini sau o înălțime naturală. În felul acesta, designerul controlează exact ceea ce ar trebui să vadă spectatorul “.
Un al patrulea element care este foarte important este legarea peisajului împrumutat, care apare pe fundalul grădinii. “Există peisajul în depărtare și grădina însăși, dar ele trebuie să fie legate cumva, astfel încât să existe o continuitate”, a spus Pogue. “Designerul face acest lucru prin plasarea de obiecte intermediare în grădină. Acestea ar putea fi un aranjament de pietre, arbori sau un element arhitectural, cum ar fi un felinar de piatră care să îndrepte ochiul spre oriunde proiectantul vrea să meargă. Când acest lucru se face cu grijă, cu artă, peisajul îndepărtat este adus mai aproape și grădina devine o viziune integrată “.
Leave a comment